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　　美国媒体调研机构尼尔森（Nielsen）发布的数据显示，2025年6月，YouTube在美国的电视收视份额达到 12.8%，超过Netflix（8.3%），稳居电视端收视榜第一。这一变化具有里程碑意义——观众已不再把“电视”理解为有线频道或广播系统，而是将其视作一种跨终端的内容体验。而在“创作者经济”全面崛起的今天，YouTube已不仅是一个视频分享平台，更是一个“新的电视市场”，并正在重新定义用户的收视习惯和媒体的盈利模式。

　　YouTube本身也在构建收费生态 ：Primetime Channels 服务将Paramount+等订阅服务直接打包进平台，用户无需跳转即可付费订阅，该服务已覆盖美国数十个频道，并扩展至英国、德国、法国和澳大利亚等市场。YouTube TV则作为虚拟付费电视运营商提供100多个线万，与传统头部付费电视运营商的用户规模几乎等量齐观。YouTube官方数据显示，2024年Premium和Music订阅用户全球突破1亿（含试用），2025年第二季度广告收入达到98亿美元。

　　不仅美国电视媒体，其他国家的电视媒体同样深度参与YouTube生态。英国BBC News频道在YouTube平台订阅数约1860万；卡塔尔半岛电视台（Al Jazeera English）约1640万，德国之声（DW News）约610万，法国24台（FRANCE 24 English）约340万，日本NHK WORLD-JAPAN约330万。这些机构的共同特点是：多语种发布、直播常态化、突发新闻流媒体直播与短视频发布并行、版权素材库配合国际分发，并与线下电视网络编排互通，构成了一个“全球化的媒体矩阵”。

　　近年来，全球范围内传统电视行业的固有用户，正在快速向YouTube转移。根据Statista数据，截至2025年初，YouTube的全球月活跃用户已突破25亿，约占全球总人口的31%，日活跃用户超过1.2亿，每天全球观看时长超过10亿小时。来自皮尤的调查数据显示，美国35岁以下观众中，超过一半已经完全放弃有线电视或卫星电视。这意味着，传统电视传输渠道不再是美国用户首选，传统电视只是众多内容入口中的一个。

　　随着用户迁移而来的是广告体系的转向。WPP预测，2025年，创作者平台（YouTube、TikTok、Instagram等）全球广告收入将首度超过传统电视，预计将达到1849亿美元，并将在2030年增长至3700亿美元以上。GroupM预计，2025年数字广告在全球广告市场中的占比将达到73%，YouTube是最重要的增长引擎之一。谷歌母公司Alphabet财报显示，2024年YouTube广告收入超过362亿美元，仅次于谷歌搜索，稳居全球数字广告的核心地位。与此同时，全球超过90%的广告主已在YouTube进行投放广告，几乎覆盖所有行业头部品牌。相比电视广告的“覆盖率逻辑”，YouTube依托算法实现了兴趣、地区、年龄等维度的精准定向，并通过互动数据即时反馈投放效果，广告投放更高效可控。

　　内容生态的演变为这种迁移提供了内在支撑。YouTube内容生态早已超越“用户自制视频”标签，形成了多元化的内容生态。一方面，BBC、CNN等全球媒体的官方频道都将其作为国际传播的重要阵地，传统电视新闻、体育、纪录片、教育类内容在平台稳定播出；另一方面，个人创作者通过长视频、短视频和直播混合运营，形成社区化的粉丝关系。更重要的是，YouTube Shorts已吸引全球数十亿用户，每月活跃用户超过20亿，成为与TikTok直接竞争的重要产品。对于年轻用户来说，YouTube已同时扮演“电视替代品”和“社交娱乐平台”的双重角色。

　　更深层次的变化来自技术结构。传统电视依赖单一终端，内容单向传播且在局域网流动，其技术体系导致其难以实现数据反馈与用户互动，也无法参与实时的内容优化。而创作者平台基于云端架构和多终端协同，实现了内容的全域传播和多终端的互联互通。YouTube、Netflix等流媒体平台可实现电视、电脑、手机和平板等多终端之间无缝切换，观众在不同设备间可延续观看体验。在电视大屏端，YouTube渗透率已大幅提升，65%以上的YouTube观看时长发生在电视大屏上。这意味着，创作者平台不仅征服了移动端，也进入了客厅场景。YouTube的技术体系使其不仅成为内容渠道，更成为“用户行为的实时生成器”，这正是它能在全球传播格局中超越传统电视的根本原因。可以说，在创作者经济结构中，“内容”不再是生产的终点，而成为算法和社群驱动的“动态过程”，观众、创作者与广告商共同构成了一个自循环的生态系统，这也正是电视行业难以比拟的优势所在。

　　这种主动拥抱平台的发展逻辑不仅改变了电视内容传播模式，也推动了内容生产方式的变革。以BBC为例，其在YouTube平台建立了“BBC Earth”“BBC News”“BBC Storyworks”等品牌矩阵，将纪录片、新闻、商业内容进行差异化分发，并利用平台数据分析系统反哺节目策划。内容团队通过观众互动与播放曲线，实时优化叙事节奏与表达方式，使传统的节目制作流程演变为一个以数据驱动的开放循环体系。日本NHK的“NHK Shorts”计划更具创新性，它邀请独立创作者共同制作30秒短新闻，在保持新闻专业的同时引入网络语态，迅速吸引了大量年轻受众。BBC等国际机构的实践说明，只要保持内容深度与新闻专业性，同时拥抱平台的分发机制和算法逻辑，传统媒体依然能够在创作者经济时代获得新的生命力。

　　当“屏幕”无处不在时，真正稀缺的不是内容，而是可信的声音和可共享的情感。对于传统广电行业而言，拥抱创作者平台不仅是一种传播策略，更是一种文化责任。电视作为一种媒介的重要性在于持续的公共叙事能力。在创作者平台正在成为新的文化基础设施的技术条件下，平台的算法与电视的内容价值形成新的公共传播模式：平台负责连接用户，电视负责公信力，即以自身的专业标准和内容积淀，呈现并解释复杂世界、维护公共理性，成为创作者平台公共信息与社会对话的重要节点，成为平台生态中不可替代的存在。